Exposition S’habiller en artiste : quand le vêtement devient langage au Louvre Lens​ !

Du 26 mars au 21 juillet 2025, le Louvre Lens présente l’exposition S’habiller en artiste – L’artiste et le vêtement, une exploration inédite des liens entre art et mode. À travers près de 200 œuvres – peintures, sculptures, vêtements, photographies et vidéos – cette exposition retrace l’évolution de la représentation vestimentaire des artistes, de la Renaissance à nos jours. Elle met en lumière comment le vêtement, au-delà de sa fonction utilitaire, devient un outil d’expression identitaire et artistique. Les visiteurs découvriront des figures emblématiques telles que Rembrandt, George Sand, Andy Warhol ou Niki de Saint Phalle, illustrant la manière dont l’habit peut refléter une époque, une intention artistique ou une position sociale. Une invitation à repenser le vêtement comme une œuvre à part entière.​ Exposition S’habiller en artiste : quand le vêtement devient langage au Louvre Lens​ !

Le vêtement comme miroir de l’artiste

L’exposition S’habiller en artiste, au Louvre Lens, propose une réflexion profonde sur le rôle du vêtement dans la construction de l’image de l’artiste. De la toge antique aux tenues contemporaines, le parcours met en évidence comment les artistes ont utilisé leur apparence pour affirmer leur identité, leur statut social et leur vision artistique. Les autoportraits de Rembrandt, les foulards d’Élisabeth Vigée Le Brun, les pantalons de Rosa Bonheur, ou encore la robe de chambre de Balzac sculptée par Rodin illustrent cette démarche. Au fil des siècles, l’habit est tour à tour symbole de respectabilité, outil de transgression ou manifeste artistique. Cette exposition met en lumière la manière dont les artistes, en choisissant soigneusement leur apparence, participent à la création de leur propre mythe et influencent la perception de l’art dans la société. Une exploration captivante de l’intersection entre mode, identité et expression artistique.

Une collaboration entre art et mode

Au-delà de la représentation individuelle, S’habiller en artiste explore les interactions entre le monde de l’art et celui de la mode. L’exposition met en lumière les collaborations entre artistes et couturiers, illustrant comment la mode s’inspire de l’art et vice versa. Des créations de Sonia Delaunay aux robes de Christian Dior, en passant par les performances de Niki de Saint Phalle, le vêtement devient un médium artistique à part entière. Le parcours souligne également l’importance de l’histoire textile des Hauts-de-France, en intégrant des dispositifs de médiation conçus avec des établissements locaux formant aux métiers de la mode. Ces collaborations enrichissent l’exposition en offrant des perspectives contemporaines et éducatives sur le lien entre vêtement et expression artistique. Une invitation à découvrir comment l’habit, au-delà de sa fonction première, peut devenir une œuvre d’art et un vecteur de messages culturels et sociaux.

À découvrir en famille

L’exposition S’habiller en artiste offre une expérience enrichissante pour les familles, avec des activités adaptées aux enfants et en lien avec les programmes de l’Éducation nationale. Pour les 4-11 ans, des visites-ateliers permettent aux jeunes visiteurs de découvrir l’exposition de manière ludique et interactive. Par exemple, l’atelier « À toi de jouer l’artiste ! » invite les enfants à incarner des artistes à travers des jeux théâtraux, renforçant ainsi leur confiance en soi et leur compréhension de l’importance du vêtement dans la représentation artistique. Pour les plus grands, l’atelier « Tissus d’artiste » propose une initiation à la peinture sur textile, permettant aux enfants d’exprimer leur personnalité et leur créativité. Ces activités complètent les enseignements scolaires en arts plastiques, histoire de l’art et expression corporelle, offrant une approche concrète et immersive de ces disciplines. Une occasion idéale pour les familles de partager un moment culturel et éducatif au musée.

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Hakim Aoudia.