Meilleures musiques classiques pour enfants : les instruments !

Les bienfaits de la musique pour les enfants sont nombreux et connus, notamment en termes de développement cognitif, émotionnel et social. Ainsi, écouter de la musique classique en famille est une expérience enrichissante qui peut renforcer les liens entre parents et enfants. L’occasion de partager un moment de plaisir et de complicité, tout en contribuant, par l’éducation informelle, à leur développement. Mais également de les préparer à l’apprentissage formel de la musique ; les grands compositeurs, les grands airs et les divers instruments. De quoi accompagner et enrichir ce qu’ils apprennent déjà à l’école. Et les préparer à ce grand moment où vous les emmènerez écouter un concert en direct. Voici notre sélection, forcément subjective et non exhaustive, des meilleures musiques classiques pour enfants, par instruments !

Gymnopédie N° 1 d’Erik Satie (Piano)

Erik Satie (1866-1925) est un compositeur et pianiste français iconoclaste et inclassable. Le pionnier d’une musique que l’on pourrait qualifier de minimaliste.

Parmi ses compositions les plus célèbres, les Gymnopédies, écrites entre 1888 et 1897, occupent une place particulière. Gymnopédie N° 1, la plus connue des trois, se distingue par sa mélodie douce et envoûtante, rythmée par une lente valse. La pièce, composée pour piano solo, se développe autour d’une progression harmonique simple et répétitive, créant une atmosphère paisible et contemplative.

La musique d’Érik Satie, et en particulier la Gymnopédie N°1, offre de nombreux avantages pour l’éducation musicale des enfants. Tout d’abord, sa structure harmonique simple en fait une introduction parfaite à la théorie musicale de base, permettant aux jeunes auditeurs de comprendre les concepts tels que les accords et les progressions harmoniques. De plus, la nature contemplative de la pièce encourage la concentration et la réflexion, aidant les enfants à développer leurs capacités d’écoute attentive.

Canon en ré majeur de Johann Pachelbel (Violon)

Johann Pachelbel (1653-1706), compositeur allemand de l’ère baroque, est surtout connu pour son Canon en ré majeur, une pièce musicale d’une beauté simple et intemporelle. Cette composition, initialement écrite pour trois violons et basse continue, s’est imposée comme un chef-d’œuvre universel.

Le Canon en ré majeur se distingue par sa structure mélodique unique, basée sur un ostinato, une phrase musicale répétée par la basse, sur laquelle s’envolent les harmonies des violons. Cette simplicité, alliée à une grande expressivité, confère à la pièce une puissance émotionnelle rare.

L’écoute du Canon en ré majeur présente un intérêt particulier pour les enfants. Sa mélodie douce et fluide, rythmée par la progression constante de l’ostinato offre une introduction idéale aux concepts fondamentaux de la musique. Ainsi, ils peuvent identifier la mélodie et les notes qui la compose. Le rythme, avec la pulsation régulière de l’ostinato. Et la richesse harmonique spécifique de ce véritable chef d’œuvre de la musique baroque.

Prélude de la Suite N° 1 pour violoncelle BWV 1007 de Jean-Sébastien Bach (Violoncelle)

Jean-Sébastien Bach (1685-1750), compositeur allemand de l’ère baroque, est considéré comme l’un des plus grands génies musicaux de l’histoire. Son immense œuvre, riche et variée, embrasse tous les genres de son époque, de la musique religieuse aux cantates, en passant par les concertos et la musique pour clavier.

La Suite pour violoncelle N° 1 en sol majeur (BWV 1007) est l’une des pièces les plus célèbres de Bach. Composée entre 1717 et 1723, elle se compose de six mouvements, dont le prélude est le premier. C’est très certainement l’un des mouvements les plus célèbres de la musique classique. Une composition à la fois simple et complexe, qui consiste principalement en une succession d’arpèges. L’occasion pour les enfants d’écouter les différents accords, modulations, tonalités et d’apprécier la richesse de la musique baroque. Mais également de découvrir la dimension profondément émotionnelle de cette œuvre, qui stimulera très certainement leur curiosité et leur imagination.

Les sauvages de Jean-Philippe Rameau (clavecin)

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) est l’un des compositeurs les plus éminents de la période baroque en France. Sa musique, riche en harmonies et en textures, a laissé une empreinte durable dans l’histoire de la musique classique. Parmi ses œuvres les plus remarquables, Les sauvages occupe une place particulière. Ce rondeau baroque composé en 1727 fait partie du Troisième Recueil : Nouvelles Suites de pièces pour clavecin. Son inspiration remonte à un spectacle donné à la Comédie italienne de Paris en 1725. Là, deux indiens Iroquois venus de Louisiane y ont présenté trois tableaux : la danse du calumet de la paix, la danse de la guerre et la danse de la victoire.

Le clavecin, ancêtre du piano, est un instrument à clavier doté d’un son riche et vibrant. Ses cordes pincées par des sautereaux produisent une sonorité unique, parfaitement adaptée à la musique de Rameau.

L’intérêt pédagogique de cette pièce est multiple. D’abord, elle permet aux enfants de découvrir un style musical différent. Et de les familiarisant avec les sonorités et les rythmes du baroque français. Enfin, elle permet d’évoquer le mythe du sauvage, tel qu’il s’est construit à l’époque, tout en stimulant leur imagination et leur curiosité envers d’autres cultures.

Asturias d’Isaac Albéniz (Guitare)

Dans le vaste panorama de la musique classique, l’œuvre d’Isaac Albéniz occupe une place distinctive. En effet, ce pianiste et compositeur espagnol de renom du XIXe siècle, a laissé un héritage musical imprégné de la richesse de la musique folklorique espagnole.

Asturias, souvent sous-titrée Leyenda (légende), est le plus célèbre mouvement de la Suite Española, composée par Isaac Albéniz pour piano. Cette pièce en ré mineur présente une structure complexe et une palette sonore riche, évoquant les paysages montagneux et les danses traditionnelles de la région d’Asturies. Cependant, elle utilise des rythmes flamenco d’Andalousie.

Régulièrement réorchestrée et réarrangée, notamment à la guitare, cette pièce expose les jeunes auditeurs à un éventail de techniques musicales. Ainsi, les arpèges, les accords complexes et autres variations rythmiques permettent d’enrichir leur compréhension de la musique et de développer leur oreille musicale. Enfin, elle offre une occasion unique d’explorer la culture espagnole à travers la musique.

Sonate pour cor, trompette et trombone de Francis Poulenc (cuivres)

Francis Poulenc (1899-1963), membre du célèbre Groupe des Six, était un compositeur et pianiste français dont le style musical alliait modernité et tradition. Sa carrière a été marquée par une grande diversité d’œuvres, allant des ballets aux opéras en passant par la musique de chambre.

Composée en 1922, cette sonate est dédiée à Mademoiselle Raymonde Linossier, une amie d’enfance de Francis Poulenc, femme de lettres et précurseuse du dadaïsme. Elle fait partie des premières œuvres de musique de chambre de Poulenc, aux côtés de la Sonate pour deux clarinettes et de la Sonate pour piano à quatre mains.

D’une durée d’environ 8 minutes, elle se compose de trois mouvements contrastés. Alternant entre des moments vifs et énergiques et des passages plus calmes et mélodieux. Cette variété, associée à une instrumentation colorée et expressive, permet aux enfants de se familiariser avec une large palette d’émotions et de textures sonores. Elle offre également une occasion unique d’explorer différentes époques et styles musicaux. En effet, Poulenc s’inspire de la tradition baroque pour la structure de l’œuvre, tout en y injectant des touches de modernité et d’humour.

Divertimenti pour hautbois, clarinette et basson, K. 439b, N° 1 de Wolfgang Amadeus Mozart (Vents)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) est l’un des plus grands génies de l’histoire de la musique classique. Il a laissé un héritage musical immense de plus de 800 œuvres, allant des symphonies aux opéras en passant par les concertos et les pièces de musique de chambre.

Parmi celles-ci, les Divertimenti pour hautbois, clarinette et basson, K. 439b occupent une place particulière. Composés en 1783, ces pièces courtes constituent une véritable invitation à la découverte de son l’univers musical. Ainsi, le Divertimento n° 1 en si bémol majeur, K. 439b, se distingue par sa fraîcheur et sa gaieté. Ses cinq mouvements explorent une gamme d’émotions, de la joie pétillante de l’allegro d’ouverture, à la grâce élégante du menuetto et à la vivacité du rondo final.

Une pièce idéale pour les enfants, avec ses mélodies douces, enjouées et faciles à retenir. Mais également, où chaque instrument a sa propre voix distincte, tout en fonctionnant dans une parfaite harmonie collective.

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Il ne me reste plus qu’à vous souhaiter une bonne écoute.

Hakim Aoudia.