Meilleurs films et séries pour enfants de 3 à 6 ans

L’univers des tout-petits est un terrain fertile où les histoires prennent vie. Avec leurs yeux émerveillés, leurs rires contagieux et leur imagination débordante, ils ne cessent de découvrir le monde qui les entoure. L’occasion de vous installer confortablement dans vos canapés et profiter de tout un tas de trésors du petit écran. Pour des moments de joie, de complicité, mais également d’apprentissage et d’éducation informelle, à partager en famille. Voici notre sélection, certes subjective et non exhaustive, des meilleurs films et séries pour enfants de 3 à 6 ans !

Les aventures du prince Ahmed (Lotte Reiniger)

Les Aventures du Prince Ahmed est un long métrage d’animation allemand de 1926, réalisé par Lotte Reiniger. Ce film muet, réalisé en papier découpé, nous plonge dans un monde féerique inspiré des contes des Mille et Une Nuits. Ainsi, considéré comme un jalon de l’histoire du cinéma, il demeure le plus ancien film d’animation conservé à ce jour.

Le film suit les aventures du Prince Ahmed, qui s’envole sur un cheval magique à la recherche de la princesse Pari-Banou. Son voyage l’emmène dans des contrées lointaines où il rencontre des personnages extraordinaires, comme une sorcière bienveillante et une armée d’oiseaux géants. L’histoire est rythmée par des combats spectaculaires, des moments d’humour et des scènes d’une grande beauté visuelle.

Il est considéré comme l’un des films d’animation les plus importants de l’histoire. De plus, il a influencé de nombreux réalisateurs, dont Walt Disney. Et a contribué à populariser le cinéma d’animation en Europe. Idéal pour les enfants dès l’âge de 6 ans.

Les voyages de Gulliver (Dave Fleischer)

Le film d’animation Les Voyages de Gulliver est réalisé en 1939 par Dave Fleischer. C’est une adaptation du roman satirique éponyme de Jonathan Swift publié en 1726. Ce long métrage s’inscrit dans l’âge d’or de l’animation américaine et constitue une pierre angulaire de l’histoire du cinéma d’animation.

L’histoire suit les aventures de Lemuel Gulliver, un chirurgien de marine qui, après un naufrage, se retrouve sur l’île de Lilliput, un pays minuscule où les habitants ne mesurent que six pouces de haut. Gulliver devient un géant parmi les Lilliputiens et découvre une société complexe avec ses propres coutumes, ses lois et ses conflits. Le film explore des thèmes universels tels que la satire politique, la guerre et la paix, la vanité humaine et l’importance de la tolérance.

Les Voyages de Gulliver est un film d’animation d’une grande qualité technique et artistique. L’utilisation de la rotoscopie, technique révolutionnaire à l’époque, permet de donner une fluidité et un réalisme saisissants aux mouvements des personnages. Pour les enfants dès l’âge de 6 ans.

Le magicien d’Oz (Victor Fleming)

Le Magicien d’Oz (1939) est un film musical fantastique réalisé par Victor Fleming et produit par la Metro-Goldwyn-Mayer. Il est adapté du roman pour enfants éponyme de L. Frank Baum publié en 1900. Et il raconte l’histoire de Dorothy Gale, une jeune fille du Kansas qui se retrouve transportée dans le monde magique d’Oz. Accompagnée de son chien Toto, elle se lance dans un voyage extraordinaire pour retrouver son chemin vers la maison. En chemin, elle rencontre un épouvantail sans cervelle, un homme de fer sans cœur et un lion peureux.

Le Magicien d’Oz est considéré comme un film pionnier à plusieurs égards. Il s’agit du premier film en Technicolor à être produit par un grand studio hollywoodien. Il est également remarquable pour ses chansons inoubliables, telles que Over the Rainbow et We’re Off to See the Wizard, qui sont devenues des classiques de la culture populaire. Enfin, il consacre la performance iconique de Judy Garland dans le rôle de Dorothy. Accessible aux enfants dès l’âge de 6 ans.

Tom et Jerry (William Hanna & Joseph Barbera)

Créé en 1940, Tom et Jerry est une série de courts métrages américaine qui a marqué l’histoire du cinéma d’animation. Elle met en scène les aventures d’un chat, Tom, et d’une souris, Jerry, dont la rivalité incessante alimente un humour inspiré de la comédie slapstick. Un genre qui se caractérise par une violence physique absurde et volontairement exagérée.

L’histoire commence dans un univers domestique, où Tom, le chat, est chargé de garder la maison en l’absence de ses propriétaires. Cependant, Jerry, la souris, ne l’entend pas de cette oreille. Leur opposition farouche se déroule dans un décor familier : la cuisine, le salon, le jardin, et même les rues de la ville. Chaque épisode est une bataille sans merci, où les pièges, les chutes, et les gags visuels s’enchaînent avec une précision d’horloger.

Ce qui rend Tom et Jerry si mémorable, c’est son langage universel. Ainsi, les personnages ne parlent pas, mais leurs expressions faciales, leurs gestes et leurs cris suffisent à transmettre toute la gamme des émotions humaines. De plus, leurs duels sont des ballets comiques, des chorégraphies, où la musique accompagne l’action. La série, dès 4 ans, est disponible sur Apple TV+ via l’offre d’abonnement Canal+.

Dumbo (Walt Disney)

Dumbo, réalisé en 1941 par les studios Walt Disney, est un film d’animation qui a marqué l’histoire du cinéma. Ce long métrage, d’une durée de 64 minutes, se distingue par sa narration simple et touchante, ses personnages attachants et son animation d’une très grande qualité.

L’histoire suit les aventures d’un jeune éléphant né avec des oreilles démesurément grandes. Rejeté par ses pairs et moqué par les spectateurs du cirque itinérant où il vit, il trouve refuge auprès de sa maman et d’une souris, Timothée. Grâce à son courage et à l’aide de ses amis, Dumbo apprendra à utiliser ses oreilles pour voler et deviendra la star du cirque.

Ce long métrage d’animation est adapté du livre éponyme d’Helen Aberson, paru en 1939. Il est disponible sur Disney+ via l’offre d’abonnement Canal+ et convient aux enfants dès 3 ans.

Merlin l’enchanteur (Walt Disney)

Produit par Walt Disney en 1963, Merlin l’enchanteur est un film d’animation qui s’inspire de la légende arthurienne et du roman L’Épée dans la pierre de Terence Hanbury White (1938). Ce 22e long métrage de la firme aux grandes oreilles mêle humour, aventure et magie.

Nous sommes en en l’an 1166, et l’Angleterre est plongée dans l’obscurantisme après la mort du roi sans héritier. Près de Londres, une épée est enfoncée dans une pierre en forme d’enclume. Et le seul espoir réside dans la personne capable de retirer cette épée et de mettre fin à cette période troublée.

L’histoire suit les aventures d’Arthur, un jeune orphelin qui rêve de devenir chevalier. Guidé par Merlin, un enchanteur puissant et excentrique, Arthur apprend les rudiments de la chevalerie et découvre son véritable destin : devenir le roi d’Angleterre. Le film est ponctué de moments inoubliables. Comme la transformation d’Arthur en écureuil, la rencontre avec la redoutable Madame Mim et le combat contre le dragon Mordred. Idéal pour les enfants dès 6 ans.

Peau d’âne (Jacques Demy)

Sortie en 1970, Peau d’Âne est une adaptation libre du conte de Charles Perrault par le réalisateur français Jacques Demy. Ce film musical, à la fois onirique et ancré dans son époque, offre une relecture audacieuse et poétique du conte classique.

L’histoire suit la jeune princesse Peau d’Âne, contrainte de fuir son royaume et de se cacher sous une peau d’âne pour échapper aux avances incestueuses de son père. Son exil la confronte à la réalité du monde extérieur et lui permet de découvrir l’amour et l’affirmation de soi.

Le film se distingue par son esthétique unique, mêlant décors féériques, costumes chatoyants et jeux de lumière. La patte de Demy se retrouve dans la mise en scène, où chaque élément participe à la création d’un univers onirique et poétique. Enfin, les chansons composées par Michel Legrand et interprétées par Catherine Deneuve rythment le film et contribuent à son charme intemporel. À partir de 6 ans.

La Linea (Osvaldo Cavandoli)

La Linea est une série de courts métrages télévisée d’animation italienne créée par le dessinateur Osvaldo Cavandoli et diffusée pour la première fois en 1971 sur la Rai. Le protagoniste est un personnage au nez imposant. Dont le corps est matérialisé par une ligne unique tracée en blanc sur un fond uni de couleur. Ainsi, doté d’un caractère râleur et bougon, il se déplace sur une ligne horizontale qui n’a de limite que la volonté du crayon du dessinateur. Ce dernier, dont on ne voit ponctuellement qu’une main tenant un crayon, crée l’univers de ce héros élémentaire. Parfois appelé Balou ou Monsieur Linea selon les pays, ce personnage évolue dans un monde où chaque élément du décor est ajouté au fur et à mesure par le dessinateur. À la fin de chaque épisode, Cavandoli laisse généralement son personnage tomber dans le vide, laissant ainsi place à l’imagination du spectateur.

La Linea, adapté aux enfants dès 4 ans, transcende les frontières linguistiques grâce à son langage universel. Un charabia formé d’onomatopées, de bruitages et de quelques rares mots en dialecte milanais, en italien ou en anglais. Cette approche permet à la série de toucher un large public, des enfants aux adultes. Enfin, sa simplicité apparente cache une profondeur artistique et une réflexion sur la création, la communication et les limites de l’imaginaire. Malheureusement, aucune plateforme, ou chaine de télévision ne diffuse La Linea. Cependant, certains épisodes sont disponibles sur Youtube.

Les Goonies (Richard Donner)

Réalisé par Richard Donner en 1985, Les Goonies est un film d’aventure qui a marqué l’imaginaire de toute une génération. Produit par Steven Spielberg, il raconte l’histoire d’une bande d’adolescents qui se lancent dans une chasse au trésor à la recherche du légendaire Willy le Borgne. Leur quête les entraîne dans des cavernes mystérieuses et les confronte à l’immonde famille Fratelli. Entre pièges, énigmes et amitié, le film offre un mélange captivant d’action, de suspense et d’humour. L’amitié est au cœur du film. Ainsi, Les Goonies forment une bande soudée et solidaire, prête à tout pour se soutenir et accomplir leur mission. Idéal dès 6 ans.

Mon voisin Totoro (Hayao Miyazaki)

Mon voisin Totoro est un joyau de l’animation japonaise, réalisé par Hayao Miyazaki et produit par le Studio Ghibli en 1988. Cette œuvre, teintée de magie et de poésie, nous invite à un voyage initiatique dans l’univers enchanteur de l’enfance et de la nature.

L’histoire se déroule dans le Japon rural des années 1950. Tatsuo Kusakabe, un anthropologue et professeur, emménage avec ses deux filles, Satsuki et Mei, dans une vieille maison à la campagne. Leur mère est hospitalisée à proximité, et la famille espère ainsi se rapprocher d’elle. La maison, longtemps inhabitée, cache des secrets et des merveilles.

Alors que les petites exploratrices s’acclimatent à leur nouvel environnement, elles font la rencontre de Totoro, une créature extraordinaire. Avec son ventre rebondi et son pelage doux, Totoro est un esprit de la forêt, protecteur des arbres et des éléments naturels. Ainsi, Mon voisin Totoro nous transporte dans un monde où les frontières entre le réel et le fantastique s’estompent. Et Hayao Miyazaki nous offre un chef-d’œuvre intemporel qui célèbre l’amour de la nature, l’émerveillement et l’innocence. Idéal dès 6 ans.

Wallace & Gromit : une grande excursion (Nick Park)

Wallace & Gromit – Une grande excursion réalisé par Nick Park en 1989 est un chef d’œuvre du cinéma d’animation britannique. Il présente les aventures loufoques de Wallace, un inventeur excentrique, et de son fidèle chien Gromit.

L’intrigue est simple mais efficace. Wallace et Gromit, en proie à une panne de fromage, décident de s’envoler pour la lune, supposément faite de ce précieux aliment. Leur voyage lunaire, ponctué de situations cocasses et d’inventions farfelues, met en lumière l’humour britannique subtil et intelligent qui caractérise la série.

Le film se distingue par sa technique d’animation en pâte à modeler, à la fois expressive et détaillée. Chaque mouvement, chaque expression des personnages est minutieusement travaillé, conférant à l’œuvre une qualité visuelle exceptionnelle. Tandis que la bande originale, composée par Julian Nott, souligne avec brio l’atmosphère burlesque et joyeuse du film. Idéal pour les enfants dès 6 ans.

Toy Story (Pixar)

Le cinéma d’animation a connu une révolution majeure au milieu des années 90 grâce à un film novateur. Ce film, c’est Toy Story, réalisé par John Lasseter et produit par Pixar Animation Studios en collaboration avec Walt Disney Pictures. Sorti en 1995, il est le premier long métrage d’animation entièrement réalisé en images de synthèse, marquant ainsi un tournant dans l’histoire du cinéma.

Dans la chambre d’Andy, un jeune garçon, les jouets prennent vie dès qu’il quitte la pièce. Parmi eux, Woody, la poupée cow-boy, est le jouet préféré d’Andy. Mais tout bascule lorsqu’Andy reçoit une figurine articulée d’astronaute nommée Buzz l’Éclair. Ce dernier, ignorant qu’il est un simple jouet, se prend pour un Ranger de l’espace, employé par Star Command et ennemi du terrible empereur Zurg. Woody, détrôné de sa place de jouet préféré, doit faire face à la jalousie et à la quête identitaire de Buzz.

Le film a donné naissance à une franchise lucrative avec quatre suites, plusieurs films dérivés et de nombreux produits dérivés. Ainsi, Toy Story est devenu une véritable icône de la culture populaire. Idéal dès 6 ans.

Mimi La Souris

La série animée Mimi la souris est créée par l’illustratrice britannique Lucy Cousins, puis développée par la chaine de télévision Nickelodeon entre 1999 et 2005. Cette héroïne attachante qui vit dans une maison jaune au toit rouge. Elle sait se débrouiller face aux épreuves et ne recule pas devant les difficultés. Sa personnalité courageuse et sa détermination la rendent particulièrement mignonne et attachante. De plus, elle vit entourée de ses amis :

• Panda : sa peluche et jouet préféré.
• Tallulah : la poule, qui porte toujours une robe colorée.
• Cyril : l’écureuil élégant qui arbore un nœud papillon.
• Eddie : l’éléphant, présent uniquement dans des scènes où il est assez grand pour y participer.
• Charley : le crocodile gourmet qui adore manger.

La série est adaptée aux enfants âgés de 3 ans et plus. Chaque épisode dure environ 5 minutes, ce qui correspond parfaitement à l’attention des jeunes enfants. Les thèmes abordés incluent la découverte, la joie de vivre, la résolution de problèmes et la ferme. Les animaux anthropomorphes et les aventures ludiques de Mimi captivent les petits spectateurs et stimulent leur imagination. De nombreuses compilations sont disponibles sur Youtube.

Soutenez-nous

Nous vous encourageons à utiliser les liens d’affiliation présents dans cette publication. Ces liens vers les produits que nous conseillons, nous permettent de nous rémunérer, moyennant une petite commission, sur les produits achetés : livres, vinyles, CD, DVD, billetterie, etc. Cela constitue la principale source de rémunération de CulturAdvisor et nous permet de continuer à vous informer sur des événements culturels passionnants et de contribuer à la mise en valeur de notre culture commune.

Hakim Aoudia.